Jugendliche Musiker komponierten unter Anleitung von Dozenten in der Komponierwerkstatt LAUTSTÄRKER am Imsterberg. Ihre neu entstandenen Werke wurden dann in Imst, Bühne Mitte und in Schwaz in der Galerie Unterlechner uraufgeführt.

Das Konzertpublikum erlebte in der Galerie, bestückt mit archaischen Holzskulpturen des Thüringers Gernot Egwald Ehrsam, einen stimmungsvollen, herzhaft beschwingten Abend mit hervorragenden Interpreten und glücklichen Jungkomponisten.

URAUFFÜHRUNGEN für Trompete (Tom Paulson) und Horn (Depa Goonetilleke) von Benjamin Buchberger, Florian Buchberger, Tobias Falkner, Elias Jocher, Ivo Köll und Katharina Kurz. Das fulminante Finale bestritten die beiden Interpreten mit allen Komponisten, lustvoll auf diversen Instumenten improvisierend. Großer Applaus.

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The COMMON BLUE ist der Name eines Schmetterlings. Blue ist auch ein Synonym für eine gewisse Stimmung in der Musik. The Common Blue interpretiert Songs von Jerome Kern, Fever Ray, Franz Schubert, Bob Dylan, Arctic Monkeys, Agnes Obel, Peter Gabriel, The Beatles   und vieles mehr. All diese Interpretationen finden in der charismatischen Stimme von Kiara HOLLATKO und der sensiblen instrumentalen Begleitung ihrer Mitmusiker eine „gemeinsame Obhut“. Elemente der unterschiedlichsten Musikstile verschmelzen zu einem für die Band charakteristischen Sound-Kontinuum. Wir konnten in der Galerie Unterlechner eine außergewöhnliche Vielfalt von Stimmungen in allerhöchster Qualität erleben.

Kiara HOLLATKO – vocals,  Andreas MAYERHOFER – keyboards,  Robin GADERMAIER – e-bass,  Wolfi RAINER – drums.

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Bittersüße Melodien, heroische Grooves und dunkel farbige Kompositionen – Das Trio SWEET & LOVELY wandelt richtig lässig durch die weite Welt des Jazz. Ein Busserl mit den Mallets vom wuchtig, lyrisch groovenden Schlagzeuger – NIKI DOLP, ein aufmunterndes, mit zartbitterem Ton vorgetragenes „Es ist ja alles gut“ des Saxaphonisten WERNER ZANGERLE und viel aufgeregtes, sanftes, streichelndes Tieftönen vom Kontrabassisten WALTER SINGER war in der brechend vollen Galerie Unterlechner zu vernehmen. Aber auch eine gehörige Portion Realismus lässt sich bei einigen körnig-schwarzweissen Kompositionen heraus hören. Alle Stücke, die am Abend dargeboten wurden, waren Eigenkompositionen der Band. Die begeisterten Jazzfreunde belohnten die Musiker mit lang anhaltendem Applaus.

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Es musizierten Teilnehmer der KLANGSPUREN INTERNATIONALE ENSEMBLE MODERN AKADEMIE

Zwei KONZERTE in der Galerie Unterlechner / Schwaz: Sonntag, 7. September 2014, 19.00 Uhr und 20.30 Uhr:

Abrahamsen, Walden für Viola, Oboe.    Saariaho, Couleurs du vent für Querflöte.   Goldmann, 5 Duos mit Querflöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn.

Dusapin, Laps für Klarinette, Kontrabass.   Saariaho, Couleurs du vent für Querflöte!!!   Harada, Abyss I für Violine, Klarinette, Violoncvello.

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In der Galerie Unterlechner fand
am Sonntag, dem 8.Juni ein hochkarätiges Konzert mit dem Wiener „TRIO INFERNAL“ statt.

Entstanden aus der Rhythmusgruppe der Band Beefólk, gilt es für die virtuosen Musiker des Christian Bakanic’s Trio Infernal neue Wege zu beschreiten. Als eingespielte Working Band lassen sie die Klischees dabei nur so lodern, denn mit einem klassischen Akkordeon Trio haben Christian Bakanic (Akkordeon), Christian Wendt (Kontrabass) und Jörg Haberl (Schlagzeug) nicht viel gemeinsam. Sie sind Botschafter zwischen den Klangwelten von Jazz, Tango und modernen Grooves der Club-Szene wie House und Drum’n’Bass. Dabei präsentieren die drei hochkarätigen Musiker ein vibrierend lebendiges Klangergebnis, das gewohnte Stile durchbricht und Grenzen aufhebt – eine Musik, reich an Freiheit, Leidenschaft, Virtuosität und Ideenreichtum. 

„INDIAN AIR“ ist ein hörenswertes Crossover-Ensemble mit Verbindungen zu indischer Musik, Flamenco und Jazz. Östliche Kompositionen treffen auf westlichen Groove und freie Improvisation.

Klaus FALSCHLUNGER  Sitar. Andreas GILGENBERG  Bassklarinnette, Altflöte. Sun Kunchev  Percussion.

„Eine Runde Sache“ – so beschrieb Hansjörg Unterlechner das Konzert der Band PRISM, die in der Galerie Unterlechner ihre brandneue Musik präsentierte. Eine Musik, die ganz stark in Richtung Eigeninterpretation der bekannten musikalischen Strukturen und Konventionen drängt.

Die Idee dieses Projektes und somit der Beginn der BAND „PRISM“ reicht ins Jahr 2012 zurück. Die ersten Fragmente entstanden aus wilden Jamsessions. Viel wurde seitdem getüftelt, gearbeitet und gefeilt. Entstanden ist eine Mischung aus CONTEMPORARY JAZZ, FREE JAZZ, FUSION und PROGRESSIVE ROCK. Kraftvoll laut und im nächsten Moment wieder leise ist die Musik dieses Projekts. Es zeigt, dass sich rockiger Jazz und balladeske Stimmungen durchaus gut miteinander vertragen. .

 Andreas HAIDECKER – guitar   Hubert GREDLER – piano, compositions, keyboards Philipp KIENBERGER – double bass, e-bass  Aron WERNER – drums, composions

Das KLAVIER-TRIO RENÈ SCHÜTZENHOFER besteht seit März 2012 und sieht seinen Schwerpunkt in Eigenkompositionen. Gemeinsam kreieren die Musiker ihre Version improvisierter Musik am Puls der Zeit – eine eigenständige Mischung aus Jazz, Klassik, Funk, ethnischen Elementen und elektronischer Musik. Ausgangspunkt für ihre musikalischen Reisen ist dabei die Tradition des klassischen JAZZ-TRIOS.

Der Verein JAZZKAFFEE SCHWAZ lud am Freitag, dem 24. Jänner 2014  zu einem Konzert in die Galerie Unterlechner. Erlesene Druckgrafik bedeutender Künstler und Skulpturen von Gernot Egwald Ehrsam boten eine perfekte Kulisse. Sie und das zahlreiche und begeisterte Publikum unterstützten das hervorragende RENÉ SCHÜTZENHOFER-TRIO. Dem herausragenden Schlagzeuger, Andjelko STUPAR, der einen hochvirtuosen, jedoch unauftringlichen Klangteppich unter die Eigenkompositionen und die Klassiker wie „Body&Soul“ und „Armandos Rumba“ legte, stand der souveräne und einfühlsame Pianist, René SCHÜTZENHOFER, zur Seite, der sowohl solistisch als auch kollektiv gestaltend die Rolle des Bandleaders übernahm. Die rhythmische Gestaltkraft des sehr präsenten und seine Kollegen zu musikalischer Interaktion herausfordernden Bassisten, Aleksandar KONCAR, rundete die Band ab. Das Trio erwies seinen musikalischen Ahnen in der Tradition des Jazzklaviertrios eine würdige Referenz. Ein rundum gelungener Abend.

Aleksandar KONCAR – Kontrabass,  Andjelko STUPAR – Schlagzeug,  Renè SCHÜTZENHOFER – Piano

„Dwight Christmas“, SO, 22.Dezember 2013 In der GALERIE UNTERLECHNER um 20.00 Uhr

Dwight Trible & Paul Zauner’s Christmas All Stars: Dwight Trible- voc, Paul Zauner- tb, Klemens Bliem- ts,fl, Carlton Holmes- p,arr, Wolfram Derschmidt- b, Dusan Novakov- dr.

Mit neuem Programm:

Songs wie „Please come home for Christmas“ by Charles Brown, „Greensleeves“, „Water from the ancient Walls“ by Abdullah Ibrahim,
„Whispering Pines“, played byThe Band, „Christmas Walz“, „Merry Christmas Baby“, „Christmas Song“, „Guten Abend gut Nacht“ und
„ Süsser die Glocken nie klingen“, werden gespielt.

Dwight Trible gilt als eine der großen schwarzen Stimmen der Gegenwart. Die Intensität und Spiritualität seiner Konzerte sind unvergleichlich.
Die besondere Vokal-Akrobatik fasziniert immer wieder aufs Neue und macht aus bestens bekannten, alten Weihnachtsliedern eine neuartige
Entdeckung der musikalischen Inhalte und Möglichkeiten der Interpretation, die im scheinbar völlig Vertrautem auf ihre Entdeckung warten – eine vorweihnachtliche Entdeckungsreise der anderen Art.

Das Aufspüren inniger musikalischer Verwandtschaften zwischen der schwarzen Amerikanischen Musiktradition und dem Alpenland lässt
dieses Konzert zu einem spannenden Erlebnis werden. Das tiefe Empfinden im Hier und Jetzt. Weihnachten ist jeden Tag, man muss
es nur annehmen.

Paul Zauners Christmas All Stars sind das perfekte Medium dieser musikalischen Entdeckungsreisen mit Liedern, welche wir mit
Weihnachten verbinden, oder eine besondere emotionelle und spirituelle Qualität haben.

 Dwight Christmas- 2013

Es musizierten Teilnehmer der KLANGSPUREN INTERNATIONALE ENSEMBLE MODERN AKADEMIE

Zwei KONZERTE in der Galerie Unterlechner / Schwaz: Sonntag, 8. September 2013, 17.00 Uhr und 18.00 Uhr:

Steve Reich sorgte für einen fulminanten Beginn der ersten Session – „Drummings Part I“ mit den 4 Schlagwerkern Mervyn Groot, Spela Mastnak, Tomasz Szczepaniak und Ruud Roelofsen. Eine Komposition für drei Schlagwerker mit verschiedenen Becken schuf den Übergang zu „Okanagon“ von Giacinto Scelsi für Harfe (Amanda Romano), Kontrabass (Nikolas Feining) und TamTam (Mervyn Groot). Nach Anweisung des Komponisten musizierten die Musiker hinter einem Vorhang, sie sollten das interessierte Publikum von der meditativen Komposition nicht ablenken.

Das zweite Konzert begann mit einem Hornsolo von Corey Klein aus LA, “ Snowbaby in Graz für Horn solo“ von Sam Park. Dann duellierten sich die Posaune von Damian Stepaniuk mit dem Akkordeon von Stefanie Mirwald nach einer Komposition von Uros Rojko: „Im Zeichen der Erfüllung für Posaune und Akkordeon“. Die zweite Session beschloß das Werk von Régis Campo „Les villes lumières“ für Horn (Corey Klein), Trompete (Yasuda Mamiko) und Posaune  (Carlo Eisenmann). Alle jungen Musiker musizierten mit großer Freude und viel Schwung, was die zahlreichen Zuhörer vollends begeisterte. Für die gute Organisation der Klangspuren sei vielmals gedankt.